Mojave par Stuart Pearson // Critique d'album
Par tanbay
Si vous aimez Nick Cave, Leonard Cohen ou Johnny Cash, alors je vous invite à découvrir le tout nouvel album de Stuart Pearson intitulé 'Mojave'.​
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Comme une maison avec des fenêtres cassées
Stuart Pearson a consacré une page entière de son site Web à cet album et chaque chanson a une petite information à ce sujet affichée sur la page. Pearson mentionne également les instruments qui figurent dans chaque chanson. Ainsi, par exemple, cette chanson comprend une mandoline, des guitares acoustiques et une basse, une guitare trémolo et plus encore ! La chanson commence en fait par un riff de guitare acoustique très accrocheur qui me rappelle définitivement Johnny Cash, ce qui est formidable à entendre. Dès que les mots "Comme une maison aux fenêtres brisées" sont chantés, des images de films de Tarantino me viennent à l'esprit et je me rends compte que cet album entier (je l'ai écouté plusieurs fois maintenant) est plus approprié pour un film de Tarantino que la bande originale choisie pour les films ! Au fur et à mesure que la chanson progresse et que de plus en plus d'instruments se joignent, cela devient de mieux en mieux. Bien que cela me procure des vibrations country sombres, la mandoline et la guitare trémolo me donnent un son un peu folk, ce qui est un autre avantage.
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En bas du ravin
La première chose que je remarque ici est le fort aspect percussions de cette chanson, puisqu'elle comprend des casseroles, des poêles, une baignoire, un cadre photo, et plus encore ! C'est rare que je dise cela, mais je n'ai jamais entendu quelque chose comme ça auparavant et j'adore l'entendre ! Cette chanson comporte également des guitares, de la basse et du chant, mais ce qui attire mon attention, ce sont définitivement les percussions. Je ne veux même pas les appeler "tambours", parce qu'il se passe tellement plus de choses. Une autre chose qui attire mon attention est la compétence d'écriture de chansons qui est présente ici. J'adore la fin de la chanson où les vers suivants sont chantés :
Il y a des histoires d'orgies de ténèbres et de lumière
Des saints et des obscènes.
Où les âmes sont vendues pour le plus grand plaisir du diable.
Il vient ramasser dans le ravin.
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Traîner le lac (le jour des morts)
Il y a quelque temps, il y avait une série de livres et une émission télévisée très populaires sur les vampires et les loups-garous intitulée "True Blood". Ce morceau me rappelle vraiment ce spectacle. Cette chanson comprend des percussions, de l'harmonica, de la mandoline, de l'orgue, de la basse, un cortège funèbre de la Nouvelle-Orléans et un trombone "ivre". A ce stade, je suis époustouflé par la polyvalence de cet artiste. J'aime aussi beaucoup les voix chuchotées sur ce morceau, elles lui donnent une ambiance effrayante. Cet album n'est pas seulement parfait pour un film ou une série télévisée (comme bande originale), il est également parfait pour une fête d'Halloween ! Jetez un œil à la page officielle « à propos de moi » https://www.stuartpearsonmusic.com/about Je suis surpris de voir que cet artiste n'a pas encore fait de musique pour la télévision ou un film, cependant, je ne suis pas surpris de voir que Pearson a dirigé une comédie musicale à Los Angeles pendant une brève période de temps.
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Est-ce qu'ils creusent ta tombe (ou creusent-ils la mienne ?)
Cette chanson comprend une mandoline, un banjo, une guitare, une guitarra portugaise, un dulcimer, une basse, un piano et une batterie. La chanson commence par une belle mélodie de guitare et une voix d'une beauté envoûtante, ainsi que des paroles. Quand les paroles du titre sont chantées, cette chanson commence vraiment à m'impressionner. Surtout quand la batterie entre en jeu lorsque Pearson chante « ou sont-ils en train de creuser le mien » à environ 30 secondes du début de la chanson. Bien que le tempo soit assez lent, ce morceau est très dramatique et l'aspect narratif de cet artiste est exceptionnel. J'aime la phrase « Est-ce qu'ils creusent votre tombe ou creusent-ils la mienne ? » se répète et à chaque fois ça devient plus intense, du moins c'est comme ça que je le perçois.
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Tu ne me vois pas (Jimmy Crack Corn)
Ce morceau commence pour moi avec un son presque blues, peut-être à cause de l'orgue. Cependant, une fois que le chant dans le genre Dark Americana brille vraiment. Encore une fois, c'est un mix tellement intéressant à écouter et ce morceau est également différent des précédents. Je décrirais ce morceau comme d'une beauté envoûtante, avec très peu de sons des instruments joués, par rapport aux chansons précédentes de cet album. Les compétences en écriture de chansons sont de premier ordre ici aussi, j'aime la phrase "tu ne me vois pas, mais je suis avec toi quand même". Au moment d'écrire ces lignes, cette chanson a le plus d'écoutes sur Spotify (presque 30k). Je ne suis pas surpris par cela, cependant, je ne pense pas que ce soit ma chanson préférée sur cet album. Plus à ce sujet plus tard.
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L'autoroute
Juste au moment où je pensais que je ne pouvais pas être surpris pour la sixième fois consécutive, je commence à entendre un didgeridoo accompagné de tambours ! Cette chanson comporte également une guimbarde, un violon et plus encore, mais le point culminant pour moi ici est certainement le didgeridoo ! À ce stade de l'album, je me rends compte que chaque chanson que j'ai écoutée jusqu'à présent a presque plus d'énergie créative que des albums entiers de nombreux autres artistes que j'ai écoutés cette année ! J'ai déjà évalué un compositeur classique primé et il a vraiment élevé la barre, à un point où je ne savais pas si j'évaluerais autre chose du même niveau cette année, mais c'est tout simplement exceptionnel ! Évidemment d'une manière différente, d'une manière beaucoup plus sombre, puisqu'il s'agit essentiellement de musique country gothique, mais mon point demeure. C'est un plaisir à écouter si vous êtes dans le genre à coup sûr !
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Une coupe
Ayant juste mentionné à quel point cet album est si "sombre" et gothique country/Dark Americana, ce morceau n'est certainement pas comme ça en termes de mélodie de guitare du moins. Les paroles sont une autre affaire. Les paroles sont chantées par Hunter Lowry et les voix sont certainement très fortes. J'adore les lignes suivantes :
J'ai pris le fardeau de sauver ton âme
Quand j'ai pris ta bague et ton nom
Mais la noirceur m'embrasse doucement
Je suis sûr que vous savez et êtes d'accord
J'ai déjà mentionné à quel point je suis impressionné par la gamme d'instruments utilisés par Pearson, je suis peut-être encore plus impressionné par le fait qu'il n'y a qu'une guitare et des voix présentes sur cette piste. Les paroles ont vraiment marqué l'esprit des auditeurs (s'ils y prêtent attention) et je commence certainement à penser que cela pourrait être ma chanson préférée sur tout cet album.
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Vous ne savez jamais vraiment
Sur le site Web, Stuart Pearson dit ce qui suit à propos de cette chanson : "You Never Really Know" - une sorte de traité sur le come-uppance. Ne tenez jamais pour acquis les choses que vous ne saviez pas que vous teniez pour acquises.
J'appellerais ça l'hymne des pessimistes. Ce qui est intéressant ici, c'est que cette chanson comporte des éléments que j'ai entendus dans certaines des chansons précédentes de cet album, mais ce qui rend cette chanson unique, ce sont les voix et surtout les choeurs. Les choeurs rendent cette chanson très grandiose et puissante. J'aime les lignes suivantes dans ceci:
On ne sait jamais vraiment
S'il y a de la folie dans la méthode
Et cette folie était-elle en retard
Quand tu lis entre les lignes
Si les lignes te lisent vraiment
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Demain va te chasser
« Tomorrow's Gonna Hunt You Down » est une variante très appréciée de toutes ces chansons classiques où le/les chanteurs se plaignent essentiellement de quelque chose qui s'est passé dans le passé. Cette chanson est peut-être axée sur le futur, mais l'impressionnante guitare électrique qu'elle contient vous gardera certainement dans le présent. Il y a aussi un incroyable solo de violon au milieu de la chanson qui est magnifiquement joué. Parfois, cela me semble presque classique, tant le jeu est avancé, mais le thème général est encore une fois un country très gothique. Cela dit, cette chanson (comme toutes les autres pistes) est totalement unique sur cet album dans le sens où elle est vraiment rock. La batterie est très influencée par le rock, ce qui est agréable à entendre.
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Danse Squelettes Danse
L'album se termine par le morceau 'Dance Skeletons Dance' et la batterie sur ce morceau continue (en quelque sorte) avec l'ambiance rock du morceau précédent. Comme le titre l'indique, vous pourriez en effet danser dessus, je peux certainement voir cela se jouer lors d'une grande fête et les gens s'amuser à danser dessus. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, je peux aussi vraiment voir cette musique et faire partie d'un film ou d'une série. L'écoute de ces 2 derniers morceaux de cet album me fait beaucoup apprécier la batterie, le batteur fait un excellent travail dans ces deux chansons. J'aime aussi la façon dont le niveau d'énergie est élevé dans ces 2 dernières chansons et l'album se termine en trombe, laissant l'auditeur vouloir entendre plus de musique de Pearson.
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Chanson préférée de l'album 'Mojave' de Stuart Pearson
À ce stade de l'examen, je choisis généralement une chanson préférée. Le morceau qui m'a le plus surpris et qui m'épate encore quelques jours plus tard est le morceau numéro 7 intitulé 'One Cut'. La guitare est tellement simple, mais très bien jouée et enregistrée. Le chant de Hunter Lowry est si doux, mais les paroles réelles sont si sombres (ce qui est une excellente combinaison, à mon avis). Je pourrais écouter ça toute la journée. J'aime toujours quand les artistes réalisent beaucoup avec très peu d'instruments et c'est définitivement le cas ici.
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Ma chanson préférée qui est juste de Stuart Pearson (ayant écouté cet album plusieurs fois maintenant) est en fait la chanson finale 'Dance Skeletons Dance'. Cette chanson est vraiment rock et c'est un bon mélange de country gothique et de rock. J'aime aussi le fait qu'il propose des solos incroyables et qu'il augmente vraiment le niveau d'énergie et termine l'album sur une note positive.
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Réflexions finales de l'album 'Mojave' de Stuart Pearson
L'ensemble de cet album est pour moi un plaisir absolu à écouter ! Je suis étonné par la créativité en termes d'instruments utilisés, de compétences d'écriture, de narration, etc. Le mixage et le mastering sont également fantastiques. La seule chose que j'aimerais voir, ce sont des clips pour au moins une de ces chansons. Il y a en fait plusieurs clips pour des chansons d'albums précédents sur cette page : https://www.stuartpearsonmusic.com/videos. J'apprécie vraiment quand les artistes créent des vidéos pour leur musique, donc j'espère que ce sera le cas pour au moins une des chansons de cet album aussi.
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Je dois dire que je vérifie toujours la présence en ligne de chaque artiste que j'écoute, afin de me faire une idée du sérieux de sa musique et de la quantité de détails qu'il met dans son site web et sa présence sur les médias sociaux. Je suis heureux de dire que la présence en ligne de Stuart Pearson est spectaculaire ! Il a même consacré une page entière de son site à l'album : https://www.stuartpearsonmusic.com/about-mojave. Non seulement la page contient des informations très intéressantes sur l'album et chacune de ses chansons, mais elle présente aussi des photos géniales qui correspondent vraiment à l'ambiance de l'album.