Mojave – Stuart Pearson
par Dave Franklin - Danser sur l'architecture
La musique country peut être considérée comme le cœur sonore battant du patrimoine musical américain, mais c'est son frère plus jeune et plus éclectiquement évolué, celui qui porte bien le nom d'Americana, qui capture vraiment la complexité et la nature conflictuelle de l'endroit. Et s'il est un album qui explore à merveille les dessous sombres du rêve américain, c'est bien Mojave. Si des gens comme The Band se sont donné pour mission de puiser dans les traditions bien ancrées du lieu, Stuart Pearson adopte une vision beaucoup plus large, mélangeant les sons du passé avec des styles plus récents. Le résultat est une collection de chansons qui agit comme un voyage à travers le passé et le présent, la réalité et la mythologie occidentale imaginée, ce qui était et ce qui aurait pu être. Peut-être même ce qui est encore à venir.
S'ouvrant avec l'élégant titre Like A House With Broken Windows, la scène se déroule via sa ballade enveloppante, chantante, à travers des cascades de cordes et des sons résonnants de sons de guitare plus anciens, le gémissement lointain des pédales en acier et le style narratif intemporel du classique. narration.
Mais après avoir parfaitement planté le décor, il renverse immédiatement les attentes et offre le genre d'entraînement de blues piétinant, croquant et pour lequel Tom Waits aurait vendu son chapeau cabossé préféré. Down The Ravine est étrange (c'est une bonne chose, non ?) avant-gardiste et inattendu, mais entre ces deux premières chansons, vous avez en quelque sorte une idée de la feuille de route de l'album, le genre d'extrêmes de chaque côté du spectre auquel Pearson est prêt à voyager.
Et puis, Dragging The Lake (Le jour des morts) a des allusions aux deux autres artistes qui, avec Waits, constituent le panthéon apocalyptique des divinités musicales mineures qui surveillent ces genres meurtris et fustigés, à savoir Nick Cave et Leonard Cohen. Une ballade meurtrière légèrement funky et une merveilleuse indication, non seulement des goûts musicaux de Pearson, mais aussi de l'aventure et de l'inventivité de la façon dont il construit ses chansons.
Les rythmes de gangs en chaîne et les hymnes tordus de Are They Digging Your Grave (ou Are They Digging Mine?) Mais la contemplation de notre propre disparition est quelque chose que nous faisons dès le moment où nous comprenons que nous ne sommes pas immortels, et si vous allez réfléchir à un aspect si troublant, alors pourquoi ne pas le faire poussé par un si cool (à le point de la chanson glaciale)?
You Don't See Me (Jimmy Crack Corn) erre à nouveau dans le même désert dystopique d'un ouest qui n'a jamais existé ou qui, s'il existe, se situe quelque part à mi-chemin entre l'enfer et Houston, l'Amérique et Armageddon ! Il grogne et groove, se pavane et fanfaronne, frissonne et charme dans une égale mesure, mais il le fait avec un minimalisme merveilleux, prouvant une fois de plus le point, s'il en fallait une preuve, que moins c'est définitivement plus. (Et, cela étant le cas, cela beaucoup moins est tellement plus.)
L'Interstate claque froidement sur un rythme rockabilly brouillon mais sous-estimé et un rebond de harpe juive alors que Pearson semble chuchoter à l'oreille de l'auditeur, en partie intime et conversationnel, en partie démoniaque et menaçant. Une bande-son pour un voyage à travers l'étrangeté d'un paysage lynchien, mi-Old West, mi-imaginaire, mi-route, mi-rêve troublé… et si vous craignez que les calculs ne correspondent pas, alors vous devez ouvrir votre esprit et obtenez avec le programme musical. Ce n'est pas un album de faits ou d'absolus, c'est un album de paradoxes et de réalités déformées… si vous ne l'avez pas encore compris, vous devriez revenir à des climats plus conventionnels et à une musique plus conformiste.
Bien que cela ait dit, One Cut ressemble à une musique beaucoup plus conventionnelle, les tons feutrés de Hunter Lowry offrent une mélodie presque berceuse, mais une inspection plus approfondie des paroles révèle une ambiance sinistre et noire au travail. Encore une fois, c'est l'approche minimaliste qui fait tout le vrai travail - une progression d'accords simple et grattée étant le seul accompagnement, si clairsemée et saccadée que la voix, un mélange de son doux et d'intention sombre, devient un point focal encadré tout au long.
En revanche, You Never Really Know est mélodique et groove mais bien sûr, il vous arrive sous un voile de pensées sombres, une autre contemplation de la mort, ou au moins un rappel du rôle important que le doigt inconstant du destin joue dans nos vies. , aussi capable d'ouvrir des portes d'opportunité que de vous faire trébucher et d'inaugurer votre propre oubli.
Un thème qui se poursuit dans Tomorrow's Going To Hunt You Down, nous rappelant à nouveau que, pour citer un homme sage, « Les meilleurs plans des souris et des hommes, Gang aft a-gley », ou pour le dire autrement, le destin n'est pas l'ami des hommes moraux, il n'aime rien tant que de jouer avec vos plans. Un fait percuté sonorement par les violons hurlants de la chanson et la ponctuation dramatique des percussions.
L'album atteint sa destination finale avec le très Cohen-esque Dance Skeletons Dance, une ode à embrasser vos échecs, à laisser libre cours à vos caprices, à abandonner le combat pour être bon, moral et honnête et à céder à vos pulsions les plus basses et il communique tout cela sur un groove quatre-quatre contagieux et vibrant, implacable et rauque. Harmonies de cire et de gémissement, les fantômes des joueurs de flamenco espagnols ajoutent des percussions sautillantes et la chanson nous emmène à la fin de l'album d'une manière inébranlable et déterminée.
Stuart Pearson a parcouru beaucoup de terrain musical sur de nombreux albums. Il a embrassé et exploré toutes sortes de genres. Mais c'est ici que, pour moi du moins, tout semble s'emboîter parfaitement et je doute qu'il ait pu faire un album aussi unique et éclectique sans parcourir tout d'abord, du folk au bluegrass en passant par le country et le psychédélisme, qui ajoutent tous du ton. et la texture et le goût de cet album. Mais peut-être que l'aspect le plus frappant d'un album chargé d'aspects frappants est sa voix, un baryton profond, riche et résonnant d'un type que l'on entend rarement plus. Parfait pour imprégner l'album de la bonne profondeur et d'une délicieuse obscurité (je suis conscient que j'ai beaucoup utilisé le mot dark/ness, mais pourquoi chercher des descriptions intelligentes quand celle-ci est parfaitement poignante ?) expérience gratifiante.
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