AMERICAN GOTHIC - DANCING ABOUT ARCHITECTURE _ DAVE FRANKLIN
Il est toujours utile d'avoir un plan. Stuart Pearson a un plan. Non seulement il a un plan, mais il est sur le point de mettre en place la dernière pièce de ce plan en trois parties. Tout a commencé avec son album intitulé Dark Americana : Stories and Songs, une sorte de mythologie sonore pour un Américain alternatif, un paysage sonore où les ballades meurtrières et le folk noir côtoient l'imagerie d'Andrew Wyeth et d'Edward Hopper.
Mojave est le deuxième album de cette série Dark Americana, une version plus moderne de ces mêmes vibrations sombres et délicieuses, et un album qui constitue un compagnon de voyage musical naturel pour la trinité sacrée de Waits, Cave et Cohen. Aujourd'hui, le dernier volet, American Gothic, vient clore cette série sulfureuse.
We Are The Falling Rain est un morceau qui évolue lentement, entre battements de tambour, violons stridents et voix presque sans accompagnement, la musique s'ouvrant parfois sur des structures de chansons plus reconnaissables, mais se contentant le plus souvent de rester un blues apocalyptique de gangs à la chaîne. Welcome back, folks !
Mais pour prouver qu'il est capable d'aller au-delà des styles et des sons, des genres et même des attentes, Ticking Away est construit autant à partir de mandolines chatoyantes que de guitares résonnantes et infernales plus attendues. Le résultat est un mélange frais de folk et de blues, d'acoustique et d'électrique, d'aigre-doux, de temps et de marée, et enfin de créativité et de chaos, la chanson semblant se dévorer elle-même avant de s'évanouir dans les vents violents.
Lochinvar joue avec des sonorités tex-mex et des chœurs célestes, des torsions de guitare évocatrices et nostalgiques et des inclusions de chœurs pop de chambre des années 60.
Je ne sais pas exactement ce qui se passe avec Hunter Lowry, mais il semble qu'à chaque fois qu'elle participe à l'écriture, les choses prennent une tournure musicalement plus effrayante. Tout ce que je peux dire, c'est qu'il ne faut pas l'écouter si vous êtes seul dans votre maison. (Vérifie que la porte d'entrée est bien fermée) De même, The Abandoned Carousel est le genre de récit que les gens se racontent autour d'un feu de camp nocturne pour se foutre la trouille. (Pourtant, Pearson ne peut s'en prendre qu'à lui-même ; après tout, c'est lui qui l'a épousée !
Et pendant que nous sommes dans ce parc à balles, tombant également dans la section marquée creepy as hell is Runaway Girl est une chanson possédée. (Allume toutes les lumières de la maison.)
Il y a quelques chansons que nous connaissons déjà. The Devil Whammy est plus groovy que les précédentes, et je l'ai déjà décrite comme étant la Macarena pour les goths ou une chanson dirge-disco de style Gagnam pour les morts-vivants récemment interprétée par les B52 dans un état d'esprit épouvantable ; je vais me répéter car cela résume bien les choses.
We'll Meet Again pulse et rôde, se faufile et se faufile dans le paysage musical, probablement juste à côté de Paris, Texas, à un point où il croise le troisième cercle de l'enfer (le cercle désigné pour les boys bands et les gangsta rappeurs, je crois.) Sa source de carburant est une ligne de basse implacable et agitée et un rythme spacieux agissant comme un dispositif non seulement pour propulser la chanson vers l'avant, mais sur lequel Pearson peut accrocher des riffs et des motifs occasionnels, et ce backbeat est si hypnotisant qu'il ne le fait qu'avec parcimonie. Nous savons que le moins est le plus, et il devrait donc logiquement s'ensuivre que ce beaucoup moins est beaucoup plus. Et c'est le cas.
3 Feet From A Vein est une chanson magnifique, l'histoire d'un mineur dont la vie s'arrête juste au moment où il était sur le point d'atteindre le filon, je pense. C'est aussi un paysage sonore épique, qui comprend des tourbillons répétitifs de banjo, des rythmes construits à partir des sons d'un travail harassant et des lavages de voix qu'Ennio Morricone ou Pink Floyd de l'époque Dark Side of the Moon vous auraient poursuivis dans la rue pour mettre la main dessus.
L'album s'achève avec One Old Coyote, une chanson qui sashays et glisse vers l'auditeur, une ballade d'amour fracturée, une chanson sur la solitude et la croyance, la mortalité et la nostalgie. Une chanson faite de doux éclats de guitare, de violons fugaces et flottants et de violoncelles déchiquetés. Une musique faite pour la dernière valse à la fin des temps, une façon adorable et sincère de terminer les choses.
Ce qu'il y a de bien avec les artistes capables de soulever une telle tempête sonore, c'est que le manque de facilité à les classer permet de s'amuser à leur inventer des genres et des étiquettes farfelues. Je veux dire, écoutez n'importe quel morceau ici, n'importe quel morceau avec Stuart Pearson à la barre, et vous obtiendrez des genres comme Voodoo Swamp Rock, Shamanic Dustbowl Blues, Western Psychoboogie et Apocalyptic Punk, dont aucun ne signifie quoi que ce soit, en particulier, mais qui sont tous merveilleusement appropriés, la définition même de la profondeur et de l'insignifiance. Telles sont les limites des genres et des étiquettes.
Mais sérieusement, il y a dans sa musique quelque chose de tellement cinématographique, souvent épique, que les chansons donnent l'impression qu'elles devraient être jouées pendant le générique du film de l'année, peut-être avec un groupe de criminels ayant vaincu le système corrompu et partant avec leurs biens mal acquis vers le coucher du soleil... écrit par H.P. Lovecraft. Jouez American Gothic et dites-moi que vous ne regarderiez pas le film dont ce serait la bande originale.
Stuart Pearson ne se contente pas de faire des albums, il construit des mondes musicaux alternatifs. Des mondes qui semblent être à la frontière du nôtre par endroits, non seulement géographiquement mais aussi chronologiquement. Ses arrière-pays musicaux sont peuplés de héros déchus et d'explorateurs ratés, de ratés et de bousillés, de ceux qui cherchent la rédemption et de ceux qui n'y ont pas accès, de profonds et de profanes, de réels et de faux-semblants, de ce qui n'a jamais été et de ce qui pourrait être un jour. Des mondes étranges où les contes de fées et les mythes coexistent avec la réalité et le souvenir. Ils sont fantastiques et incroyables, mais je ne voudrais surtout pas y vivre !