De "MUST LISTEN: 10 projets qui méritent votre jeu en janvier 2022"
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Par Matheus Izzo
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Stuart Pearson est un musicien et auteur-compositeur de Long Island, NY, qui a grandi hypnotisé par la musique et un piano que son père possédait quand il était jeune. Pearson a formé un lien émotionnel avec l'art et la musique presque instantanément et, à l'âge de sept ans, il composait déjà ses propres chansons. Pendant de nombreuses années, ses influences vont des sons du Midwest au rock alternatif et au punk, des Ramones à la télévision (du classique "Marquee Moon", 1977) au Velvet Underground.
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Mojave (2021), son sixième album studio, explore sonorement les racines de la musique américaine avec de fortes influences de Johnny Cash, notre éternel Man in Black, country et blues. Sur le plan lyrique, Stuart s'est associé au parolier Hunter Lowry, à la recherche de la meilleure façon de divertir l'auditeur, dépeignant des cas qui reflètent l'histoire de son pays. Défini par l'auteur-compositeur lui-même comme un portrait "dans des tons sépia des luttes de l'Amérique contre le péché et la rédemption", l'album aborde des thèmes "sur les mauvaises personnes dans de mauvaises situations qui prennent de mauvaises décisions". Vous voulez de meilleures inspirations que celles-ci ? !
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L'ambiance malsaine de chaque composition crée une atmosphère parfaite d'angoisse, de peur, de découverte et d'absolution dans les dix titres qui composent l'œuvre. L'atmosphère aride pénètre le tympan de l'auditeur dans les premières notes de "Like A House With Broken Windows" et dans les autres chansons qui le suivent, faisant de l'œuvre la bande originale parfaite pour un western avec Clint Eastwood, ou pour le chef-d'œuvre dépeint dans les jeux de la série Red Dead Redemption, par Rockstar Games.
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"Down The Ravine", "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" et "Dance Skeletons Dance" misent sur la basse, la voix très rauque, macabre, et véhiculent une thématique plus sombre, proche du surnaturel. L'artiste gère des éléments qui complètent l'ambiance lugubre, tout en ajoutant des sons de cuivres (trombone/trompette), d'harmonica, et des voix fantomatiques de chœur, comme sur les excellents "You Never Really Know" ou "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine ?)", qui conservent une section rythmique qui comprend plusieurs claquements de mains, d'une manière qui semble conduire, diriger et conduire le moi lyrique vers la potence elle-même.
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"One Cut" se détache et se distingue des autres précisément à cause de la voix aiguë de Lowry, qui contraste complètement avec les graves et les médiums prédominants de Pearson sur le disque, offrant une respiration sonore à l'auditeur. "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" présente de beaux solos de violon et se distingue comme une autre composition clé de l'œuvre.
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C'est un fait que Stuart Pearson est ce musicien badass typique de la vieille école, qui parvient à créer à la fois une ambiance et des histoires intéressantes, qui retiennent notre attention dès le premier instant. Il est difficile de construire un album aussi emblématique, cohérent et mémorable que celui-ci. Sûrement que si Quentin Tarantino (Django Unchained, Reservoir Dogs) était au courant du travail qui compose Mojave, il utiliserait sa musique pour adapter et traduire ses histoires en format audiovisuel.
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